Персональный сайт

23 бесполезных совета по съемке пейзажей

blitz-studio — Thu, 06 Aug 2009 20:39:55 GMT

23 бесполезных совета по съемке пейзажей
Визуальное восприятие

1. Осмотрите то место, где вы сейчас находитесь. Покрутите хорошенько головой. Теперь закройте один глаз и сделайте тоже самое. Странная получается картинка, не правда ли? Вещи вдруг стали какими-то плоскими, и вам стало труднее понимать, на каком расстоянии друг от друга они находятся. Именно так все это видит камера... Проблема в том, что камера одноглазая, а вы нет. Вы видите вещи трехмерными, а она нет. Если вы это поймете, качество ваших снимков значительно улучшится, что бы вы ни снимали. Итак, решив сделать снимок, попробуйте предварительно посмотреть на него одним глазом. Если объем не ушел, значит вы видите нечто стоящее. Это самый простой способ выяснить, будет ли на вашем снимке присутствовать глубина пространства.

2. Глаз человека постоянно крутится, более того, он постоянно фокусируется то на одном, то на другом предмете. Для него это так же естественно, как для нас дышать. Для мозга не менее естественно склеивать разрозненные картинки полученные таким образом в одну и держать ее в оперативной памяти, сообщая пользователю мозга буквально следующее: "вот дорогой — это то, что ты сейчас видишь". В итоге, при съемке пейзажей мы часто МЫСЛЕННО включаем в кадр то, чего видно не будет: веточку сосны, собаку бегущую вдоль дороги, край голубого неба, без которого рушится вся композиция, запах моря, вкус земляники. Нам хочется снять побыстрее, мы подносим фотоаппарат к глазам, в общих чертах оцениваем соответствие того, что видели сами, и того, что видит объектив... и нажимаем на спуск. Потом приходиться сопровождать показ снимков комментариями типа: "Там, на горе за спиной водопад так грохотал, что я чуть не оглох". Так может и надо было водопад снимать?.. Со всем его грохотом. Избавиться от медвежьих услуг мозга трудно. Попробуйте смотреть на вещи тупее, представьте себя терминатором, у которого глаза уже не ворочаются (батарейки сели). Лучше даже представить себя одноглазым терминатором (второй выбили). Теперь вы должны переводить взгляд только поворачивая голову, а перефокусировка с ближнего объекта на дальний у вас должна требовать усилий воли и времени. Не стесняйтесь иногда повторять это упражнение, многим женщинам такие парни даже больше нравятся.

3. Высокая адаптивность зрения к изменению яркости освещения — тоже проблема для фотографа. Мы смотрим на елку — все нормально, смотрим в тень под елку — тоже вроде порядок. На снимке получаем жесткий провал в тенях под елкой. Картинка изменяется до неузнаваемости, и иногда не в лучшую сторону. Снимая, например, человека можно не заметить легкую диагональ тени на его лице от какой-нибудь ветки. Ладно, если мы и хотели его перечеркнуть... А если нет? Человек не елка, может и выразиться нехорошо. В целом, в отношении теней-светов нужно помнить одну простую вещь — тени на снимке всегда получаются намного более плотными, чем в жизни. Иногда это даже хорошо. Вроде эфемерные тени-недотени на снегу превращаются в эффектные темно-синие диагонали, добавляющие динамизм кадру. Главное их заметить и ставить экспозицию по светам.

Композиция

4. Композиция — самое важное. Ведь это собственно то, что вы фотографируете. Экспозиционные ошибки может исправить оператор минилаба и его чудо машина, ошибки по композиции не исправит никто. Переснять пейзаж теоретически можно, но... Завтра ударят заморозки и золотая листва скрутится и опадет, солнце не появится весь следующий месяц, подснежники вырвут из земли те, кто любит их рвать и смотреть, как они умирают дома в красивой вазе, свалку занесет снегом и вороны на нее больше не прилетят. Есть только один случай, когда можно что-то исправить. При кадрировании вы взяли слишком много. Тогда вы можете заказать отпечаток большего формата, купить себе в канцтоварах дешевый китайский нож для резки бумаги, линейку и резать. В отличие от ножниц или лезвия, срез получается идеальным. Есть гениальные снимки, но как часто на них не хватает буквально по полсантиметра неба, три-четыре миллиметра пространства над головой модели и т.д. Кроме этого, существует еще одна веская причина не жадничать при кадрировании: при печати в минилабе неминуемо будет "обрезано" 1-2 мм с каждой стороны кадра. Точный миллиметраж зависит от формата отпечатка, причем, чем больше формат, тем больше вам недодадут. И учтите, речь идет о негативе. Умножайте выпытанные у оператора цифры по "обрезанию" на коэффициент увеличения при печати.

5. Специалисты говорят, что у человека с фотоаппаратом в руках есть одна странная особенность: он стремится "посадить" сюжетно важный объект на нижнюю часть кадра. Вроде как это связано с монокулярным визированием. Действительно, при съемке людей, людям этим часто немало достается — обрезанные по самые уши головы, вырастающие аккурат из нижнего края кадра торсы. Человеков снизу подрезают немилосердно. При съемке пейзажей монокулярное визирование также имеет место быть. И вековой дуб посаженный на тоненькую полоску земли выглядит не лучше головы девы, вытаркивающейся на тонкой шее откуда-то снизу из обоев в цветочек. Но! По субъективному мнению автора, снимая пейзажи фотограф чаще допускает другую ошибку. Он недодает зрителю неба, т.е. подрезает не снизу, а сверху. Возможно, это происходит потому, что небо крайне яркий объект, и оно не выключается из восприятия, когда нужно. Создается ощущение, что фотограф смотрит в видоискатель, но не замечает, что неба уже не видно, что оно продолжает присутствовать только в его сознании, а не в кадре. Возможно, это покажется спорным, но лучше обратить на это внимание. Слишком часто хороший пейзаж от плохого отделяют только пять миллиметров неба не отпечатке.

6. Желание поместить самый важный объект съемки в центр кадра однозначно произрастает из одноглазого визирования. Гляньте на что-нибудь интересное в визуальном плане, закройте один глаз. Чувствуете, как голова сама поворачивается для того, чтобы разместить это интересное по центру вашего "кадра"? А ведь только что вам это не было нужно. Так человек понимает гармонию, глядя в видоискатель. Помните, что ваш зритель, да и вы сами, будет рассматривать отпечаток двумя глазами.

7. Самый простой способ "сделать два глаза из одного" — рыскать этим несчастным одним по углам того, что вы наблюдаете в видоискателе. Это сделает ваше восприятие максимально бинокулярным и композиционным.

Экспозиция

8. Средне серый объект — это объект, отражающий 18% падающего на него света. Встроенный в камеру экспонометр откалиброван так, что он выдает правильное сочетание выдержки и диафрагмы именно для средне серого тона. Нормальный загар, зеленая трава в сухую погоду, красный кирпич имеют средне серый тон. Правильно откалиброваный экспонометр будет говорить правду по экспозиции средне серого объекта съемки. А что делать, если объект не средне серый? Самый надежный способ выставить правильную экспозицию — поместить нечто средне серое в тот свет, который падает на объект съемки. Лучше всего если это будет средне серая карта, но можно воспользоваться тыльной стороной своей ладони, при условии, что она не слишком белая, но и не слишком загорелая. Считайте показания по ней и вперед. Главное расположить ее под тем углом, под которым на объект съемки падает свет и не заслонять этот свет фотоаппаратом, блендой или своим телом.

9. При съемке пейзажей часто бывает так, что фотограф находится далеко от объекта съемки и его окружает густая тень, в то время как снимаемого (снимаемое) заливает светом. Может быть и обратная ситуация: вы на солнце, он в тени. Сходите к объекту съемки, если есть время и возможность, или найдите рядом с собой кусок того же освещения, в котором находится объект.

10. Зимой в наших широтах солнце всегда стоит низко и дает очень длинные тени, особенно в январе. Подойти к объекту съемки часто невозможно, хотя бы потому, что если снег не тронут ногой человека, вы оставите весьма значимые в визуальном смысле следы. Это может не входить в ваши планы по композиции. В таком случае сделайте замер по снегу рядом с объектом съемки. Показания будут неправильными, так как снег явно отражает больше 18% света. Экспонометр подумает так: "О, если этот средне серый объект отражает столько света, нужно закрывать дырку и не расшаркиваться затвором!" Но объект не средне серый, и нужно скорректировать показания экспонометра. Практика показывает, что к его показаниям в случае со снегом нужно прибавить 1,5-2 ступени. Одна ступень — это разница между двумя соседними выдержками. То есть, если экспонометр сказал 1/500 секунды, коррекция в плюс одну ступень (при той же диафрагме) будет составлять 1/250 секунды. Полступени можно найти только на кольце диафрагм — это один щелчок диафрагмы, Разница между диафрагмами 5, 6 и 8 или, например, между 8 и 11 составляет уже целую ступень.

11. Выучите основы экспонометрии по системе Ансела Адамса (Ansel Adams). Их можно найти в Интернете и пару вечеров, которые вы потратите на то, чтобы их осознать, дадут вам, возможно, больше, чем все, что вы когда-либо читали по фотографии.

Самый важный человек

12. Самый важный человек для цветного фотографа, который не делает свои фотографии сам — оператор минилаба. Он царь и бог. Именно от него одного зависит, что вы в конечном итоге будете получать на отпечатке. Вы можете тратить сколько угодно денег на аппаратуру, профессиональную пленку, но если оператор — слабое звено, все эти траты в определенном смысле будут бесполезны. В поисках лучшего минилаба, а точнее оператора, автор этого материала, т.е. я, воспользовавшись своим служебным положением выяснил адрес самой лучшей лаборатории в городе. Делал я это следующим образом: я спрашивал фотожурналистов и фотографов, которые приходили в редакцию нашей газеты, где они печатают свои снимки. Все настойчиво рекомендовали мне один и тот же сервис в пяти минутах ходьбы от редакции. "Как, Андрей, этот лаб прямо тут у вас за углом, и ты его не знаешь? Там печатаются ВСЕ!" В Минске пока нет профессиональных фотолабораторий, и я пошел по указному адресу. Пленку мне проявили нормально, обратное бывает редко, но печать меня убила. За машиной видимо сидел творец с большой буквы. Он намеренно вводил такие параметры коррекции по цвету, что на отпечатках получались совершенно незнакомые мне места и горизонты сознания. Можно конечно сказать, что у каждого свой вкус, пейзажи печатать сложно, печатник минилаба не понял тонкого художественного замысла автора и т.д. и т.п. Но, во-первых, вкусы у большинства людей в общем-то одинаковые! Иначе какой бы нормальный издатель стал печатать календари с котятами в стаканах из года в год и заваливать ими всю страну? Наверное, у него есть основания думать, что вкусы большинства одинаково... Во-вторых не все пейзажи печатать сложно. В-третьих, зачем печатнику искать тонкий замысел автора и выносить его на поверхность, если его там нет? Для этой работы еще время нужно. В итоге автор, все-таки, нашел свой сервис, и, несмотря на то, что он человек нерелигиозный, иногда в двух словах перед сном просит Создателя послать бригаде печатников "своего" сервиса побольше здоровья и стабильности в жизни. Отдельное спасибо всегда направляется в адрес Сергея Дубильера, пишущего печатника, который в своих статьях раскрыл простым людям секреты минилаба. Дубильер есть в Интернете, в книжках и, надеюсь, в жизни.

Пленки и бумага

13. Из современных любительских пленок мне как-то не удавалось получать хорошие пейзажи, снимая на пленке Kodak и печатая на бумаге Kodak, которую закупают минские минилабы. Для съемок весенних, летних пейзажей с обилием зелени очень уместной оказывалась пленка Fuji Superia, она великолепно передает разнообразие оттенков зеленого. Особенно это касается съемки весной, когда разнообразие зеленых тонов крайне велико. Fuji Superia радует и при съемке людей в естественном освещении. По поводу искусственного сказать не могу, не снимаю. Отличает Fuji Superia какая-то особенная прозрачность картинки и при этом более высокая чем в жизни насыщенность цветов. Впрочем большинство любительских пленок имеют повышенную насыщенность цветов. Некоторым людям не нравится прозрачность Fuji Superia, и они говорят, что пленка холодная. Действительно, передать тепло на Fuji Superia трудно, вероятно, для этих целей больше подойдет Kodak. Если вы снимаете Fuji Superia зимой, обратите внимание на то, что пленка может делать снег зеленоватым в тех местах, где он лежит рядом с чем-то зеленым, например с елями. Возможно, зимой при съемке в лесу стоит применять другую пленку. Все визуальные впечатления от пленки Fuji Superia получены при печати на бумаге Fujicolor Crystal Archive. Крайне интересной пленкой для съемки пейзажей является Konica Centuria Super. Это сравнительно новая любительская пленка прекрасно заменила автору Fuji Superia при съемке зимой. Она имеет очень высокие резкостные характеристики и с ней приятно работать по снегу. В другое время года автор Konica Centuria Super пока не использовал, печатал на бумаге Fujicolor Crystal Archive.

Камеры и объективы

14. Фотографу, увлекающемся пейзажной съемкой, камеру нужно покупать под объектив. Какой фирмы объективы вас устраивают больше, ту камеру и берите. Как правило, те производители, которые убивают все время и деньги на создание объективов делают сравнительно отсталые камеры. Тяжело отдавать лишние деньги за камеру с автоматикой вчерашнего дня, но если объективы передовиков производства корпусов вас не устроят, будет еще жальче. Подумайте об этом так: "А какой замшелый пень впечатлит мой самый быстрый и точный в мире автофокус"? Никакой. Старайтесь не снимать пейзажи зумами, ведь глупо пользоваться удобством, за которое вы расплачиваетесь заведомо худшим качеством картинки. Сколько бы зум ни стоил, он по законам физики будет хуже объектива с постоянным фокусным расстоянием. Некоторые люди штатными зумами некоторых фирм надолго испортили себе мнение о мировых лидерах фотоиндустрии. Не стоит этого делать. Все в одном и нужного вам качества либо не бывает вообще, либо стоит очень дорого. Этот вывод можно сделать уже на основании того, что вы добрались до этого места статьи.

15. После покупки камеры аккуратно заклейте изолентой черного или серебристого цвета логотип бедной японской/немецкой/другой фирмы, которая только что содрала с вас такие деньги. Не давайте производителям фототехники повода ехидно глумиться над тем, что вы совершенно бесплатно для них рекламируете фирму каждый раз, когда снимаете. Логотипы производителей камер занимают очень большую часть фронтальной поверхности изделия. Попробуйте найти какой-либо другой (несъедобный) вид товара, с таким же большим логотипом производителя относительно площади его поверхности. Этот логотип еще так расположен, что постоянно виден окружающим, когда камерой пользуются. Будьте патриотом хотя бы так, ведь вы только что отдали твердую валюту (за рубли их товары к нам не поедут) японскому дяде. Или больше никогда не говорите, что "Россию всю разворовали".

Психофизические особенности съемки пейзажей

16. Съемка пейзажей требует большой выносливости, ведь иногда вам приходится проходить по тридцать с лишним километров в день. По принципу "удивительное рядом" пейзажи долго не поснимаешь. Ваш пробег может заметно увеличить вода, особенно если вы курите. Возьмите с собой литр минералки, даже если жары не ожидается ближайшие несколько месяцев, и пейте, когда захотите. Это также не даст вам назавтра почувствовать себя после съемки такой развалиной как обычно.

17. Самое неприятное, что может застать вас в лесу — дождь. Во время дождя лес промокает насквозь, и мох, на котором вы сидите под густой елью, через какое-то время после начала дождя становится мокрым и холодным, даже если вы ни разу не сходили с места. На случай дождя возьмите с собой кусок клеёнки, вроде той, что обычно вешают в душе. Только она должна быть прозрачной и достаточно толстой. Она будет легче хорошего зонтика, кроме того зонтик нужно постоянно держать в руках, и он не защищает вас от дождя и сырого ветра прилетевшего сбоку. Клеёнка, накинутая на плечи и голову, даст вам возможность продолжить съемку двумя руками, ей проще укрыть себя и аппаратуру одновременно, ее можно подложить под точку номер пять и не мокнуть этим нежным местом. Можно даже прилечь, если дождь затянулся. И вообще, во время дождя в лесу капает со всех сторон, а не только сверху.

18. Во время сильной грозы в лесу ветер валит на землю некоторые деревья. Обычно это сухостой, поэтому держитесь от него подальше. Бьет сухостой сильно и неаккуратно. В лесу становится темно и страшно, но иногда молния весьма эффектно освещает весь этот сумбур...

19. Поздней осенью и зимой можно не рассчитать со временем, так как солнце садиться очень рано, и в шесть часов вечера можно застать ночь. Ночью в лесу не видно НИЧЕГО, даже собственных ботинок. Когда будете выбираться, чтобы не падать и идти быстрее, включите фонарик. Только придется его с собой сначала взять.

Ребятам о зверятах

20. Кроме оглушающих весной птиц, в лесу в средней полосе пейзажисту иногда встречаются звери. Как правило это ёжики, зайцы и бродячие собаки, редко мыши. Ёжики, зайцы и мыши просто очаровательны, и если повезет вам удастся их снять. Только не надо бегать за ёжиком, я вас умоляю... А то ведь есть любители поймать ежа, приколоть ему на спину гриб и полчаса еще, наверное, носиться с ним на руках чтобы найти подходящий антураж и снять. Не стоит нервничать при встрече с вышеупомянутыми дикими зверьми и судорожно вынимать из сумки камеру, чтобы запечатлеть момент. Художественная ценность таких случайных снимков навряд ли будет высокой. В те несколько секунд, что вы видите зверя, лучше расслабиться и полюбоваться на чудо природы. Если животное настроено дать себя снять (к мышам это не относится) у вас будет на это время, крайне любопытные животные иногда подбегают к человеку сами, долго его разглядывают и разнюхивают. К встречам с другими животными и бродячими собаками нужно относиться серьезнее. Собака в лесу — это НЕ нормально, ее естественной средой обитания уже несколько тысяч лет является пещера/дом/скотный двор человека. Что она делает в лесу, вдали от жилья человека, одному богу известно, возможно, собака бешеная. Не походите к собаке сами. "Бим, ты чей?" — спрашивайте в городском парке. Кстати, можете снять собачку, так, на всякий случай, собачка вполне может оказаться волком при ближайшем рассмотрении. Спутать, на самом деле, легко — волк и меньше, чем мы привыкли думать и неказистее. (В передачах о животных операторы стараются снимать самых "казистых"). Лисы также часто бывают бешеные и могут нападать на человека. Поэтому не расслабляйтесь увидев близко от себя лису. То, что дикое животное дало себя увидеть НЕ нормально. В случае с зайцами бешенством можно пренебречь. Теоретически, заяц может быть бешеным, но, во-первых, он не хищник, а, во-вторых, его должен покусать больной хищник и упустить. Обычно, если зайца догоняют, его судьба решена. Кабаны — особая тема. Кабан не боится человека, особо его не избегает, он туп, агрессивен и от него не отмахаешься палкой. Некоторые считают, что опасна только самка кабана с поросятами весной. Это не правда, кабан не подарок в любое время года один или с товарищами. Но весной, кабан, как и некоторые другие животные, опаснее. Слышали, как орет весной лось? Специалисты говорят, что гормоны полностью отшибают его рогатую башню, и весной его стоит сторониться.

21. Чтобы не напороться на животное безобразие, ведите себя в лесу как обычный человек. Не нужно стараться ходить тихо и не шелестеть пакетом с бутербродом. Шелестите на здоровье. В понимании животного столько шума, сколько его производит человек даже при обычной ходьбе может себе позволить только очень сильное и больное на голову животное. Медведи тише ходят. Ваше нормальное человеческое поведение гарант вашей безопасности. Если вы намеренно перемещаетесь тихо и не хрустите ветками под ногами, вы становитесь слабее, разумнее и, с точки зрения зверя, можете к кому-то подкрадываться. "Уж не ко мне ли?" — подумает лось и пойдет разбираться. Если вы делаете привал и курите сидя на бревне или на земле, то намертво выпадаете из эфира — курящий человек почти беззвучен. Животное чует дым и вас лично, но не слышит. Для него это может означать, что вы в засаде. Алгоритм такой: услышали нервное сопение метрах в пятнадцати за спиной, топот, потявкивание — взяли вещи и спокойно ушли. Вас просто попугали, все нормально.

22. На крайний случай возьмите с собой в лес обычный газовый баллончик. Он справится с собакой, волком, лисой. Поможет ли с кабаном и другими копытными, неизвестно.

Туземцы

23. На опушке леса и в самом лесу можно встретить деревенских. Они сами часто пытаются вступить в разговор. "Многа грыбоу назьбирали, ци не?" или "Добры дзень, а ци асталася у лесе чорная, га?" Вариантов много, но чтобы вы не услышали, вас всегда спрашивают об одном и том же: что вы здесь делаете, как сюда попали и кто вы такой. Это нормально. Первое желание — прикинуться грибником, ягодником, шлангом или просто посторонним человеком. Но ведь грибы и ягоды в кофр не собирают, на шланга вы не тянете, и в деревне посторонних нет, это вам не город. Сказать "я фотограф" как-то не поворачивается язык, глядя на большие заскорузлые руки и обветренные лица. Вы думаете вас засмеют, скажут, что здоровому мужику "нима чаго рабить" и начинаете объяснять про ягоды... Скажите правду, скажите, что вы приехали сюда из города фотографировать. Многие обрадуются вам, как родственнику. Еще и расскажут, что снимать. Я видел людей, для которых новость о том, что вы приехали снимать их речку была праздником. "О, хлапец да нас прыехау з фатапаратам, будзе прыроду фатаграфирвать!" У меня у самого на душе случался маленький праздник. Я был нужен этим людям. Я приехал из Минска, чтобы снимать ИХ красоту и им было, что показать и рассказать. "Вунь, идзи па гэтай дарожке, праз ручэй, праз манькау луг да самага асыпестага берага. Там жа ж сосны з небам гаворуть." И как гаворуть!.

Взято с сайта: http://www.photoclub.com.ua

Адрес оригинала статьи: http://www.photoclub.com.ua/articles/?a=13

Ночная сьемка

blitz-studio — Wed, 12 Nov 2008 17:58:31 GMT

Вот посчастливилось поймать туман 31-го октября 2008 г.
Фотки сняты без вспышки, чисто за счет чувствительности матрицы и правильности рук фотографа...
Все остальное можно посмотреть здесь:
http://blitz-studio.at.ua/photo/19

Список терминов и жаргонизмов, встречающихся при обсуждении фотографии в интернете и в жизни

blitz-studio — Wed, 08 Oct 2008 23:21:34 GMT

SLR Camera
SLR Camera (Single-Lens-Reflex) — обычный зеркальный фотоаппарат (зеркалка) с одним сменным объективом. Обычно под SLR подразумевают пленочный фотоаппарат. Для цифровых зеркалок используют сокращение DSLR.

AE (Auto Exposure) Lock
Режим запоминания экспозиции (выдержка + диафрагма). Чаще всего этот режим используется в нестандартных условиях освещения (одни участки очень светлые, другие слишком темные, быстро меняющееся освещение и т.п.). В этом режиме можно замерить экспозицию по одному участку фотографируемой сцены, переместить фотоаппарат в желаемом направлении и сделать снимок с теми же экспо-параметрами.

На большинстве фотокамер режим AE Lock включается полунажатием спусковой кнопки (если камера автофокусная, то при этом, как правило, запоминается также и фокусировка); на некоторых профессиональных и полупрофессиональных моделях предусмотрена отдельная кнопка для запоминания экспозиции.
Есть ли у вашего фотоаппарата это режим и как он включается, можно узнать из инструкции к фотоаппарату.

VGA
VGA - режим работы дисплея в разрешении 640х480 точек.

DPI
Dot per inch (DPI) – число точек на дюйм при выводе изображения на бумагу или экран. Само по себе изображение не имеет этой характеристики. Например, некоторое изображение имеет размер, 1024х768 точек. Если это изображение выводить на дисплей компьютера с разрешением 72 DPI, то изображение растянется на весь экран. Если это же изображение распечатать на принтере с разрешением 300 DPI, то получится маленькая картинка.

Твердо запомните факт: у изображения нет DPI, этот параметр возникает только при выводе изображения на экран или бумагу. DPI может меняться, при этом меняется размер изображения, но качество изображения не меняется. Визуально одно и то же изображение, напечатанное с разрешением 300 DPI (маленькая картиночка), может казаться очень качественным, а на большом плакате с разрешением 36 DPI может казаться некачественным.

EXIF
Еxchangeable Image File (EXIF) – некая стандартная информация о параметрах съемки (какой фотоаппарат, какой объектив, какая выдержка, какая диафрагма, дата и время съемки и т.д.), запихиваемый фотокамерой внутрь каждого RAW-, TIFF- или JPEG-файла. Многие программы умеют показывать эти параметры (например, Фотошоп или ACDC).

Вот пример содержимого EXIF:

FileName = 1024985.jpg
FileDateTime = 1200426185
FileSize = 160423
FileType = 2
MimeType = image/jpeg
SectionsFound = ANY_TAG, IFD0, THUMBNAIL, EXIF
[COMPUTED] html = width="900" height="600"
[COMPUTED] Height = 600
[COMPUTED] Width = 900
[COMPUTED] IsColor = 1
[COMPUTED] ApertureFNumber = f/20.0
[COMPUTED] UserComment = KIF+79184119328drakon-ptery.narod.ru
[COMPUTED] UserCommentEncoding = ASCII
[COMPUTED] Thumbnail.FileType = 2
[COMPUTED] Thumbnail.MimeType = image/jpeg
Make = NIKON CORPORATION
Model = NIKON D70
Orientation = 1
XResolution = 720000/10000
YResolution = 720000/10000
ResolutionUnit = 2
Software = Adobe Photoshop CS3 Windows
DateTime = 2008:01:15 22:25:42
Exif_IFD_Pointer = 216
[THUMBNAIL] Compression = 6
[THUMBNAIL] XResolution = 72/1
[THUMBNAIL] YResolution = 72/1
[THUMBNAIL] ResolutionUnit = 2
[THUMBNAIL] JPEGInterchangeFormat = 918
[THUMBNAIL] JPEGInterchangeFormatLength = 5625
ExposureTime = 1/13
FNumber = 20/1
ExposureProgram = 3
ISOSpeedRatings = 200
ExifVersion = 0221
DateTimeOriginal = 2008:01:15 14:11:18
DateTimeDigitized = 2008:01:15 14:11:18
ShutterSpeedValue = 370044/100000
ApertureValue = 8643856/1000000
ExposureBiasValue = 0/6
MaxApertureValue = 50/10
MeteringMode = 2
FocalLength = 2000/10
UserComment = ASCIIKIF+79184119328drakon-ptery.narod.ru
SubSecTime = 10
SubSecTimeOriginal = 10
SubSecTimeDigitized = 10
ColorSpace = 65535
ExifImageWidth = 900
ExifImageLength = 600
SensingMethod = 2
FileSource =
SceneType =
CFAPattern = [1][1][1]
DigitalZoomRatio = 1/1
FocalLengthIn35mmFilm = 300
Sharpness = 1

EV
Exposure Value (EV) - уровень экспозиции, экспозиционное число. EV 1 соответствует при ISO 100 экспопаре 1с и F 1.4 (выдержка 1 секунда, диафрагма 1.4). Каждое последующее целое число EV соответствует удвоению экспозиции. EV 2 соответствует экспопаре 2с и F 1.4 или экспопаре 1с и F 2.0 или экспопаре 0.5с и F 2.8 и т.д.

AEL, AE, Lock
Auto-exposure Lock - блокировка (запоминание) автоэкспозамера. Эта функция позволяет произвести замер экспозиции по важной области сюжета, а затем перекомпоновать кадр.

Prosumer, просьюмерка
Продукция для «продвинутых» любителей. Обычно продукты этой группы имеют некоторые профессиональные возможности, но при этом имеют цену сопоставимую с продукцией для любителей.

ISO (International Organization for Standardization)
Вообще-то изначальное значение этой аббревиатуры – «Международная организация по стандартизации». В фотографии «ISO» используется для обозначения светочувствительности фотоматериалов. Стандарт ISO был введен в 1983г и заменил устаревшие обозначения ASA и DIN

DSLR
Digital Single Lens Reflex Camera (DSLR) - Цифровая зеркальная фотокамера.

Speed
В англоязычной литературе по фотографии означает чувствительность пленки или другого материала. Обычно выражается в единицах ISO.

TIFF
TIFF (Tagget Image File Format) - формат изображения, обеспечивающий сохранение изображения без потери качества. Данный формат позволяет сохранять данные без сжатия или может использовать сжатие LZW, обеспечивающее полную сохранность исходных данных.

RAW
RAW - формат записи изображения. Он позволяет записать картинку в таком виде, в котором ее "увидела" матрица камеры. Качество записи в этом формате намного выше, чем в JPEG, поскольку в RAW используется "сжатие без потерь", либо вообще производится сохранение без сжатия.

Аберрация (англ.: aberration)
Искажение изображения, вызываемое несовершенством реальной оптической системы.

Автоматическая Экспозиционная Вилка (англ.: AEB — Auto Exposure Bracketing)
Режим, позволяющий сделать серию снимков с определенным шагом экспозиции. Один снимок делается с нормальной экспозицией, один или несколько с недодержкой и один или несколько с передержкой. Величина недодержки или передержки определяется установками камеры. Например: задав серию из 3 снимков с шагом в одну ступень, вы получите один снимок с нормальной (установленной вами или по экспонометру камеры) экспозицией, один недодержанный и один передержанный на ступень снимки.

Автоматический баланс белого (англ.: AWB — Automatic White Balance)
Автоматический баланс белого в большинстве современных цифровых камер позволяет избежать нежелательной окраски снимка, компенсируя цветовые сдвиги, вызванные окружающим освещением; улучшает качество изображения.

Апертура (англ.: Aperture)
Величина, определяющая действующее отверстие объектива. Определяется диаметром линз или диафрагмы, ограничивающими поток света, проходящий через объектив. В иностранной литературе и в обиходе слова Diaphragm (диафрагма) и Aperture (апертура) являются синонимами.

Артефакты (англ.: Artefacts)
Артефакты - видимые искажения небольших частей изображения в графических файлах. Артефакты чаще всего возникают из-за потери части информации при сохранении файла в формат JPEG.

Бленда (англ.: Hood)
Приспособление в виде цилиндра, усеченного конуса, «цветка» и т.д. из пластмассы или металла, с черной матовой внутренней поверхностью, надеваемое при съемке на объектив. Препятствует попаданию в объектив световых лучей не участвующих в образовании изображения, тем самым, предотвращая появление бликов.

Блюминг (англ.: Blooming)
Возникновение цветной каймы между очень светлыми и тёмными участками изображения, снятого цифровой фотокамерой. Возникает вследствии перетекания заряда с пикселя сенсора, получившего избыточную часть световой энергии, на соседние пиксели.

Боке (бокэ) (англ.: Bokeh)
Боке – термин, обозначающий на фотографии рисунок изображения, оказавшегося не в фокусе. Различные объективы имеют свой боке, зависящее от целого ряда причин, как объективных (например фокусное расстояние, конструкция объектива или форма диафрагмы), так и субъективных, не поддающихся однозначной классификации.

Качество боке (красивое-некрасивое) субъективно и может расцениваться различными людьми неодинаково.

Бочкообразная дисторсия (англ.: Barrel distortion)
Один из видов аберрации, вызванный тем, что степень увеличения центральной части изображения больше, чем периферийной.

Ведущее Число Вспышки (англ.: GN Guide Number)
Максимальное расстояние (в метрах или футах), на котором вспышка может осветить объект для правильной экспозиции, при диафрагме f/1 и пленке ISO100. Например: вспышка с ведущим числом 56, при съемке на пленку ISO100 и диафрагме f/5.6 правильно осветит объект, находящийся на расстоянии 10м, при съемке на пленку ISO400 – 20м. Общая формула связывающая ведущее число с диафрагмой и расстоянием: расстояние = В.Ч. / Диафрагменное число, для пленки ISO100. При съемке на другую пленку, полученное расстояние надо умножить на корень квадратный из чувствительности вашей пленки деленной на 100 (1.41 для ISO200, 2 для ISO400, и т.д.)

Виньетирование (англ.: Vignetting)
Затенение краев изображения. Обычно, возникает при использовании фильтров с широкоугольными объективами.

Выдержка (англ.: Shutter Speed)
Время, на которое открывается затвор фотоаппарата для экспонирования пленки. Наряду с диафрагмой этот параметр определяет количество света, попавшего на пленку и, соответственно, правильность экспозиции.

Выдержка «от руки» (англ.: B, Bulb)
Выдержка «от руки», т.е. затвор остается открытым до тех пор, пока вы не отпустите кнопку спуска или, в некоторых фотоаппаратах, пока не нажмете кнопку спуска повторно.

Высокий ключ (англ.: High Key)
Специфические изобразительные приемы, приводящие к нежным по градации, почти воздушным и мягким снимкам, которые почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми тонами.

Гиперфокальное расстояние (англ.: Hyperfocal Distance)
Минимальное расстояние от объектива до такой плоскости в пространстве предметов, при фокусировке на которую, задняя граница резко изображаемого пространства находится в бесконечности.

Гистограмма (англ.: Histogram)
Гистограмма - график распределения тонов на изображении. На горизонтальной оси отображается шкала яркостей тонов от белого до черного, на вертикальной число пикселей заданной яркости на изображении. Гистограмма позволяет более точно установить экспозицию.

Глубина резкости, Глубина Резкоизображаемого Пространства, ГРИП (англ.: Depth of Field)
Пространство перед и позади объекта съемки (на который производилась фокусировка) изображаемое резко.

Горячий башмак (англ.: Hot Shoe)
Контактное устройство для подключения электронной фотовспышки к фотоаппарату.

Дальномер (англ.: Rangefinder)
Оптическое устройство, позволяющее определять расстояние до объекта съемки. При помощи дальномера осуществляется фокусировка объектива фотоаппарата.

Диафрагма (англ.: Diaphragm)
Устройство в объективе, позволяющее изменять количество света попавшего на пленку. Диафрагма изменяет диаметр «отверстия» через которое свет попадает на пленку. Диаметр «отверстия» характеризуется диафрагменным числом (в обиходе – диафрагмой). В иностранной литературе и в обиходе слова Diaphragm (диафрагма) и Aperture (апертура) являются синонимами.

Диафрагменное число (англ.: F Number)
В значениях диафрагменного числа градуируются шкалы диафрагм на оправе объектива, ряд численных значений диафрагменного числа выбирается так, что он образует геометрическую прогрессию со знаменателем корень квадратный из 2 (например, 1 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6 и т д ) При переходе от одного значения диафрагменного числа к соседнему, освещенность изменяется в два раза.

Диафрагмирование
Диафрагмирование - уменьшение действующего (светового) отверстия диафрагмы объектива. При этом уменьшается освещенность оптического изображения, образуемого объективом, и увеличивается глубина резко изображаемого пространства. Чрезмерное диафрагмирование может привести к снижению разрешающей способности объектива в результате увеличения дифракции света.

Динамический диапазон
Динамический диапазон - разность яркостей самой светлой и самой темной областей изображения. Если снимаемый сюжет содержит множество тональных переходов от очень ярких до почти чёрных тонов, то такой сюжет имеет широкий ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН. Динамический диапазон светочувствительного материала - характеристика способности этого светочувствительного материала регистрировать самые сильные и самые слабые экспозиции. Чем большую разность в яркости способен воспринимать светочувствительный материал, тем больший динамический диапазон он имеет (широкий динамический диапазон).

Длиннофокусный объектив (англ.: Telephoto lens)
Длиннофокусный объектив - объектив, у которого фокусное расстояние больше чем в 1,5 раза превосходит диагональ кадра(поля изображения). Длиннофокусный объектив позволяет получать крупномасштабные снимки удаленных предметов.

Зеркальный, зеркально-линзовый объектив (англ.: Mirror Lens)
Объектив, в конструкцию которого входят зеркала, что позволяет значительно уменьшить размеры объектива. Обычно, таким образом изготавливают телеобъективы.

Зеркальный фотоаппарат, зеркалка
Объектив, в конструкцию которого входят зеркала, что позволяет значительно уменьшить размеры объектива. Обычно, таким образом изготавливают телеобъективы.

Зум-объектив Вариообьектив (англ.: Zoom Lens)
Объектив с переменным фокусным расстоянием.

ИМХО (англ.: IMHO)
IMHO - аббревиатура от англ. In My Humble Opinion, что переводится как "По моему скромному мнению" - обычно употребляется в высказываниях человеком, имеющим уважение к другому (противоположному) мнению.

Интерполяция (англ.: Interpolation или resampling)
Интерполяция - функция ,цифровых камер, позволяющая добавлять некоторое число пикселей к уже существующему изображению для увеличения его размера.

Кадрирование
Кадрирование - установка границы кадра и выбор формата изображения.

Камера-обскура, Пинхол (англ.: Camera obscura, Pinhole)
От лат. obscurus - тёмный Стеноп, прототип фотографического аппарата, представляющий собой затемнённое помещение или закрытый ящик с малым отверстием в одной из стенок, выполняющим роль объектива.

Кит (англ.: Kit)
Kit - английское слово, обозначающее "комплект". Производители фотоаппаратуры обычно добавляют слово Kit к названию товара если имеется ввиду, что товар поставляется в расширенной комплектации (с дополнительным объективом, чехлом, картой памяти и т.п.).

КМОП-сенсор (англ.: CMOS sensor)

Взято с: http://www.fotoscope.ru

Порция свежих фото

blitz-studio — Wed, 08 Oct 2008 22:16:28 GMT

В нашей фотогалерее пополнение.

В разделе студийного фото вы можете просмотреть новые фотографии наших фотографов, чтобы сделать это пройдите по данной ссылке -----> http://blitz-studio.at.ua/photo/4

Также нами были сняты несколько новых акций проведенных компаниями. Самой интерестной является открытие завода VEKA-Украина, которые теперь выпускают продукцию для пластиковых окон и в Украине. Фотоотчет о данном мероприятии вы можете посмотреть по этому адресу -----> http://blitz-studio.at.ua/photo/14

Организация мероприятий была проведена на высшем уровне компанией DIALLA оф. сайт компании

http://dialla.com.ua/

Так же вы можете посмотреть свадебные фотографии новых пар которые были сфотографированы нами по этому адресу -----> http://blitz-studio.at.ua/photo/15

Также как видите справа вы имеете возможность просмотреть пример слайд-шоу которое изготавливается нами и записывается на диск вместе с фотографиями молодоженам (видеоформат-для просмотра на ДВД и в виде программы-для просмотра на компьютере(качество фотографий лучше))

Скоро будут новые поступления.

С ув. blitz-studio в лице директора Владимира.

Новые материалы

blitz-studio — Tue, 19 Aug 2008 12:57:00 GMT

В разделе СТУДИЙНОЕ ФОТО добавлены новые фото
http://blitz-studio.at.ua/photo/4

НЕМНОГО ИСТОРИИ

blitz-studio — Tue, 22 Jul 2008 22:37:41 GMT

ФОТОГРАФИЯ от греческих фото - свет, граф - рисую, пишу) – в буквальном смысле рисование светом.К изобретателям фотографии многие причисляют французов Ньепса и Дагера и англичанина Тальбота. Своё бурное развитие фотосъемкка пережила в середине XIX века. Первые ателье, открывавшиеся в Европе, напоминали скорее салоны известных живописцев и пользовались огромной популярностью. Например, в 1840 году, в «художественном кабинете» А. Грекова – первой в Москве фотостудии, можно было заказать свой «светопортрет» на пластинке размером со спичечный коробок. Голова «позирующего» тщательно фиксировалась мягкими подушками, поскольку 20 минут (примерно столько в то время составляла экспозиция при фотосъемке) выдержать в одном положении под силу не каждому. Тогда же в первых фотоателье появились ретушеры, вручную исправлявшие погрешности фотосъемки, например, прорисовывали глаза, которые на фотопортретах того времени зачастую получались закрытыми.

ТРАДИЦИИ ФОТОСЪЕМКИ У многих до сих пор сохранились старинные фотографии, где наши прабабушки и прадедушки тщательно подготовленные, приодетые позируют перед объективом фотокамеры(именно позируют, а не являются свидетелями случайного момента). Фотограф в это время тщательно выбирает ракурс, рассказывает, где кому нужно встать, какую принять позу, и, только убедившись в выверенности композиции и света, ныряет под покрывало своей фотокамеры, чтобы сделать этот единственный и неповторимый снимок. К такой фотосъемке действительно готовились всей семьей, как к празднику, а потом, вновь и вновь разглядывали отпечатанное на стеклянной пластине (или бумаге) фото. Фотографии дошедшие к нам через века, выглядят, как настоящие портреты и не только потому, что доносят до нас память тех времен. Они обладают выразительностью, художественностью и могут рассказать о торжественности момента, о людях, изображенных на них, гораздо больше, чем большинство любительских фотографий нашего времени. Массовое распространение компактных и недорогих фотоаппаратов во многом снизило художественную ценность фотосъемки, как таковой. И фотографии низкого качества, снятые на «мыльницы» или камеры мобильных телефонов, зачастую в неподходящих по освещению условиях, занимают свое место в наших фотоальбомах. Но скажите, идет ли в сравнение такой альбом, например с альбомом снятым даже век назад, в котором каждая страница словно продолжает предыдущую? Много ли в вашем альбоме фотографий, где правильно выставлено освещение и вы в правильной позе позируете перед объективом? Многие попросту забыли о том, что настоящая фотография – это кропотливая работа профессионала, что для хороших снимков необходимо современное оборудование, подходящие условия и правильная композиция. Забыли, что ваш фотопортрет может быть стильным и профессиональным – ничуть не хуже фотографии в модном журнале. Стать подарком, сувениром или украшением в изящной рамке, а не просто пылиться в пластиковом альбоме размером 10х15.

СТУДИЙНАЯ ФОТОСЪЕМКА Именно со студийных съемок начиналась художественной фотографии, и, несмотря на бурный рост фотографии любительского уровня.Студийная работа и по сей день продолжает оставаться едва ли единственным способом получении безупречных снимков. Студийная съемка предоставляемая нашей компанией это, прежде всего профессиональный подход, современное оборудование и масса открывающихся перед Вами возможностей. Возможностей не «разовой» съемки, а полноценных фотосессий в условиях студии. Нужно помнить, что Ваш фотопортрет это, прежде всего Ваша фантазия, а так же профессионализм и надежность фотографа. Согласитесь, после трудного и усердного позирования в неудобной позе получить пару размытых фотографий и оправдания в адрес слегка дрожащих рук или не хватки пленки. Студийная фотосъемка это работа сценическая (подборка фона, антуража, света), актерская (выбранное амплуа, ваша игра и стиль) и, не забудьте, техническая (от выбора оборудования до окончательной печати снимков). Условия фотосессии позволяют сделать десятки снимков каждого ракурса и уже среди них отобрать единственный шедевр.

ПРЕДМЕТНАЯ ФОТОСЪЕМКА Многие считают, что фотографировать предметы или ряд предметов гараздо проще, чем людей.Ведь предметам не нужно говорить: «улыбнитесь» или « не моргайте». Но если фотографируемый человек может помочь фотографу подчеркнуть свою красоту улыбкой или позой, то раскрыть уникальность предмета антиквариата или образа товара может лишь сам фотограф. Особо это касается предметной съемки образов товаров для каталогов или других рекламных материалов. Ведь в таких случаях нужно показать покупателю товар «лицом», а не просто преподнести «приблизительный» внешний вид. Сделать его аппетитным, желанным для покупателя, придать ему неповторимый блеск.

Дополнения

blitz-studio — Tue, 22 Jul 2008 22:21:53 GMT

Для просмотра посетителями сайта в раздел ФОТГАЛЕРЕЯ ---> РЕПОРТАЖИ И АКЦИИ добавлены фото из рекламных акций и концертов которые были сняты фотографами студии

http://blitz-studio.at.ua/photo/6

Первый контакт

blitz-studio — Tue, 22 Jul 2008 22:17:51 GMT

Контактные отпечатки помимо своей традиционной и непосредственной функции, выявить достойный кадр, со временем, наравне с отдельной фотографией становятся объектом не менее серьезного к себе внимания. И не только со стороны специалиста, работающего с архивом фотографа, но и зрителя, получающего возможность их увидеть, — в музее, студии или на выставке. Сразу или по прошествии лет, когда фотография выбрана и напечатана в журнале, газете, представлена в экспозиции и обсуждена, опубликована в монографии, контактный отпечаток, несомненно, может предоставить массу интересной информации. Последовательностью кадров в теме, что максимально сконцентрированной показалась автору в одном лишь кадре.* Изменением в композиции и иной расстановкой акцентов, в самых мельчайших деталях. Интересными могут стать и вовсе другие кадры, что ранее, по каким-либо причинам, не рассматривались автором в качестве заслуживающих внимания. Однако именно со временем они могут видеться уже совершенно в ином свете.

Контактный лист Роберта Капы
© Robert Capa/Magnum Photo/Silverstein Photography

И вот уже непосредственно контактный отпечаток оформляется для экспозиции в качестве главной темы и в том виде, в котором он по сути своей и является, полной раскадровкой отснятой пленки на одном листе. Более того, по аналогии с экспонированием фотографий, формат этого отпечатка может быть намеренно бóльшим. Хороший тому пример — выставка «30 ans de Contact(s)», представленная агентством Contact Press в Перпиньяне в 2006 году. К одному из вариантов демонстрации контактов можно также отнести и недавнюю книгу «Scrapbook» с небольшими фотографиями, что молодой Анри Картье-Брессон привез с собой в США. В ней факсимильным образом, несколькими кадрами (как были они вклеены в альбом), представлена авторская последовательность событий, о которых прежде было известно лишь по одному отобранному фотографом изображению.

Пабло Пикассо и Франсуаза Жило, Гольф-Хуан, Франция, август 1948 года
© Robert Capa/Magnum Photo/Silverstein Photography

Сомнений нет, контакты всегда будут представлять интерес. Они являются своего рода вариантом дневниковых записей, писем. Это точная хронологическая фиксация самого события, иллюстрация творческих поисков автора и, в идеале, ключ к его пониманию. Но часто ли нам доводиться знакомиться с контактами? Мы более являемся свидетелями традиционных показов, когда вниманию предлагаются непосредственно фотографии. Если контактам и находится место на экспозициях, то им скорее отводится роль сопровождающая. Возможность увидеть контакты серьезных мастеров предоставляется крайне редко. Еще реже доводится видеть в одном пространстве сразу нескольких авторов. Если таковое происходит, тогда познавательность экспозиции возрастает неимоверно, так как каждый из фотографов может представлять собой целое направление в фотографии, и контакт любого из них — уже выставка. Как это было недавно продемонстрировано галереей Silverstein Photography. В ее экспозицию «First Contact: A Photographer's Sketchbook» вошли контактные листы фотографов из агентства «Магнум», а также контакты фотографов, хранящиеся в частной коллекции, — тридцать четыре имени.** Замысел экспозиции и его реализация обязывали связаться с организаторами…

Из беседы с Элизабет Шанк, директором галереи Silverstein Photography, о концепции «First Contact: A Photographer's Sketchbook».

Вопрос касается концепции экспозиции или, если точнее, кураторского подхода, так как она состоит из трех частей: контактные отпечатки из частной коллекции, контактные отпечатки из «Магнума», демонстрация фильма в отдельном зале. То, как мы видим данную экспозицию, как она показана, — явление скорее необычное на фоне того, что чаще всего практикуют галереи. Иными словами, «First Contact: A Photographer's Sketchbook» идет далее линейной демонстрации работ. Не могли бы вы раскрыть данную тему?

…Главнейшая задача этой экспозиции виделась в том, чтобы быть максимально образовательной для основной массы зрителей. Все, кто уже знаком с 35-мм пленкой, зеркальными камерами и контактными отпечатками, я надеюсь, в последовательности и «брэкетинге» на контактах магнумовских фотографов смогли найти практически ключ к пониманию стиля фотографа, подчеркивающий то, насколько своеобразным может быть процесс у каждого из художников, и как много требуется для создания одной единственной фотографии. От собак у Эллиота Эрвитта, где композиция едва движется, однако есть изменение в светоэкспозиции, до контактного листа Денниса Стока — «Один день из жизни Джеймса Дина», контактного листа Эрика Хартманна — с людьми, перемещающимися по вокзалу «Гранд Централ», где длинная экспозиция каждого кадра создает по сути один из красивейших образцов абстрактного искусства.

Я надеюсь, те, кто прежде никогда не видел контактного отпечатка, придут, чтобы увидеть механическую составляющую, мастерство и внимание, что необходимы для создания фотографий. Так часто мы слышим от посетителей в музеях и галереях комментарий: «Да и я бы так смог сделать». Но данные контактные листы помогают продемонстрировать внимание и ход мысли, что были задействованы фотографом в работе над одной темой, не говоря о том большом количестве роликов пленки (равном множеству контактных листов), что уходит на создание одной истории/проекта. Карандашные метки отмечают последовательность в анализе и принятии решений фотографами, редакторами, ассистентами в студии. Контакты играют ведущую роль в художественном процессе.

Наконец, я думаю, следует помнить о таком удивительном моменте, что с контактным отпечатком вряд ли сегодня может сравниться «цифровая пленка». Фактически, фотографы могут «саморедактироваться» в процессе фотографирования посредством удаления jpeg-кадров или целых кусков своей «(цифровой) пленки», тогда как снимающие на 35мм, не видят результата своей работы, пока не проявят пленку и не напечатают контактный лист. По сути, эта сторона художественного процесса в работе фотографа утрачена, и от этого задача становится еще более интересной и важной для дальнейшего ее осмысления.

Если говорить относительно именно трех частей экспозиции, то нам уже приходилось обыгрывать идею демонстрации контактного листа как такового. И когда «Магнум» связался с нами на предмет участия в магнумовском фестивале этим летом, мы подумали, что возможность совместного курирования экспозиции была бы уникальной. А чтобы она стала еще более доступной для большинства наших посетителей, попросили хорошего знакомого галереи, частного коллекционера со Среднего Запада, позволить продемонстрировать знаковые примеры из его коллекции. Мы также «нашли» фильм и включили его в показ в третьей галерее — для придания выставке дополнительного серьезного, мультимедийного уровня.

* Последовательность кадров также может являться полноценным произведением. Можно привести в качестве примера триптих Игоря Стравинского в исполнении Ричарда Аведона или серии из нескольких фотографий у Дуэйна Майклса.

** В экспозиции были представлены такие фотографы, как Ричард Аведон, Диана Арбус, Брюс Гилден, Гарри Каллахан, Роберт Капа, Ирвин Пенн, Деннис Сток, Мэн Рэй, Леонард Фрид, Эрнст Хаас, Эллиот Эрвитт и др.

http://www.photographer.ru

Дополнения

blitz-studio — Tue, 22 Jul 2008 01:54:51 GMT

Для просмотра в разделе СВАДЬБЫ и СТУДИЯ добавлены фотографии сделаные фотографами Blitz-Studio.

История свадебной фотографии.

blitz-studio — Wed, 02 Jul 2008 23:08:31 GMT

История свадебной фотографии началась в середине 40 г.г. XIX века. В то время фотография, как вид изобразительного искусства, практически не имела коммерческого характера, однако идея создания памятных снимков свадебного дня уже существовала и постепенно развивалась.

В 1800 годах отсутствовала фотобумага, ещё не были изобретены фотоальбомы. Чтобы получить снимок в единственном экземпляре в виде оловянной, медной или стеклянной пластины, люди оставались перед камерой в неподвижном состоянии до нескольких десятков секунд. Из-за технического несовершенства и ограничений оборудования, более столетия свадебная фотография носила исключительно салонный (студийный) характер.

В начале XX века появились технологии производства цветных фотографий. К сожалению, цвета быстро изменялись и тускнели, поэтому профессиональные фотографы продолжали работать с чёрно-белыми материалами. Активное развитие технологий в области производства фотоматериалов привело к появлению новых плёнок и способов их обработки. Тем не менее, техника свадебной фотографии оставалась консервативной до конца Второй Мировой войны.

Послевоенный “свадебный бум” создал для фотографов самые благоприятные для заработка возможности. Вооружившись новыми складными камерами с роликовой плёнкой и компактными вспышками, фотограф являлся на место свадебного торжества и производил съёмку в надежде продать фотографии молодожёнам. Некоторые из фотографов были профессиональные военные репортёры, но большинство было обычными любителями, которые пользовались преимуществами портативных камер небольшого размера. Несмотря на низкое качество работ, эти фотографы создали большую конкуренцию и заставили салонных фотографов выйти на улицу. Для воссоздания студийной атмосферы фотографы вынуждены были доставлять тяжёлые камеры и громоздкое осветительное оборудование к местам проведения свадеб.

Из-за дороговизны и ограниченного количества плёнки практически невозможно было запечатлеть весь свадебный день. Поэтому для художественных снимков молодожёны позировали и после церемонии. Такой традиционный стиль свадебной фотографии в форме оригинальных поз, созданных в салонах либо на выезде с использованием качественного освещения существовал более 100 лет. Вплоть до 1970 г.г. он оставался практически единственным стилем в этой области.

Динамичное и быстрое развитие фотоиндустрии и требования рынка повлияли на появление и формирование нового стиля – свадебной фотожурналистики или документального стиля. Иными словами фотограф создаёт серию снимков, рассказывающих историю свадебного дня. Предъявляя серьёзные требования к навыкам, таланту и опыту фотографа, за этот стиль в начале принимали обычные снимки, схваченные во время церемонии присутствующими на свадьбе владельцами фотокамер.

Ведь сегодня владельцы автоматических камер могут с лёгкостью получить резкие и качественные снимки без особого труда и знаний. Они вливаются в ряды “профессиональных” фотографов, а свадебный фотобизнес, сулящий крупные заработки, стал для них постоянным источником дохода “выходного дня”. В любом случае необходимо учитывать, что конечная цель для профессионального фотографа – продажа своей работы. Поэтому, нанимая свадебного фотографа следует помнить, что вы платите не за стопку фотоснимков, а за навыки, опыт, художественный взгляд и стиль фотографа.

http://foto-svadba.com